gran ciencia ficción, convoca a Ozu y Blade Runner

¿Cómo empieza una película que no habla de nada? ¿Cómo encapsula la insignificancia una serie de imágenes en movimiento transmitidas como una posible ontología de algo que no es pero quiere ser? ‘Saying Goodbye to Yang’, la segunda película kogonada que se puede ver en Amazon Prime Video, asume que la naturaleza de la existencia es inescrutable, y persigue entre los recovecos de sus imágenes y sus montajes de sonidos superpuestos, una irrealidad que puede representar la real por oposición para que la nostalgia al mirar al vacío nos permita contemplar el todo.

Lo nuevo del director de la armónica ‘Colón’ recorre el camino del zen con ceremonias de té en las que brillan las lías desde la contención de los diálogos de Yasujiro Ozu, el dolor metafísico de ‘Blade Runner’, el existencialismo estoico de Kazuo Ishiguro, los autorretratos de Vivian Maier o el no tiempo de la memoria en ‘La Jetée’. Lo hace desde la ciencia ficción con la historia de una familia fragmentada que, tras una sincronización interrumpida tras el memorable baile inicial de la película, intenta cauterizar la herida de la posible desaparición del propio Yang del título, un cyborg que sigue bailando hasta su muerte. desconexión mortal.

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Así, la película recorre las vicisitudes de la memoria del joven desconectado, un tecnosapien que simula una humanidad muy exitosa en un futuro hipotético donde el artificio ha llevado a la creación de androides para todo tipo de usos, algo similar a lo que ocurrió en ‘Klara and the Sun’, el último libro de Ishiguro. Y, como ocurre con los humanoides descritos por el escritor, que serpentea a través de su narración mientras escudriña el significado de estos posibles seres, la historia dislocada a través de los recuerdos desiguales que conserva el disco duro de Yang nunca deja dudas metafísicas. .

‘Saying Goodbye to Yang’ trata de unir las piezas de su protagonista a través de la forzada acción de la pareja formada por Kyra (Jodie Turner-Smith) y, especialmente, Jake, que es interpretado por un orientalista Colin Farrell) y que intenta, por todos los medios, recuperar la conciencia del hermano robot. No en vano, Yang es un pilar en la vida de su hija Mika, una niña acompañada desde su nacimiento por el tecnosapien que aprehendió la cultura china. de modo que sea él quien enseñe a la pequeña sobre sus raíces, en una peculiar especulación sobre cierta conciencia blanca que asume la imposibilidad de enseñar las raíces de una minoría desde un prisma ajeno.

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Los posos de la kogonada: autorretratos, no-tiempo y el rompecabezas de la memoria

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La alteridad que experimenta Yang es, además, doble: por un lado, la de una autoconciencia como otro artificial cuyas raíces asiáticas son impuestas, y por otro, la de la tensión entre la humanidad natural y la humanidad posible de un entidad que ha sido creada pero siente la existencia como propia (que, a su vez, resuena en la mirada del padre sobre los clones). Estos significados se expresan en los diálogos albergados en la memoria de Yang, esbozando sus disonancias y dudas, pero, sobre todo, a través de las miradas del humanoide en los espejosvisiones que Jake contemplará sumergido en la extrañeza de esos extraños recuerdos.

Y, como si de un autorretrato de Vivian Maier se tratara, las miradas de Yang a su propia figura desde un espejo son también el reflejo de una búsqueda de su propia existencia, un rastro de su realidad que la fotógrafa captó con su cámara y el robot registra con su ojotambién parte de la máquina (pero, si pensamos en imágenes en movimiento, ¿no es la cámara una extensión del ojo en esa captura?) El paralelismo, además, continúa: tanto Maier como Yang prueban y afirman su existencia a través de la auto- retrato a nivel privado y personal que termina siendo expuesto públicamente.

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Los recuerdos de los tecno-sapiens que Jake revisita, que nunca siguen una posible linealidad temporal, se superponen en planos inversos en los que, editados por corte, reverberan con el mismo sonido que se ha escuchado segundos antes desde una nueva perspectiva visual pero también de tono o ritmo. Una fórmula que Kogonada, también montador de la película, repite a lo largo de ‘Saying Goodbye to Yang’ para llevar a cabo una posible pero confusa reconstrucción de la memoria de su protagonista robótico que bien podría equiparar la naturaleza de sus recuerdos a los de un ser humano: diluidos , modulada e incluso modificada involuntariamente a lo largo del tiempo.

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La película también reconstruye y actualiza uno de los fetiches de la kogonada: los diálogos de Yasujiro Ozu con planos inversos frontales de 360 ​​grados, que aquí toman la forma de videollamadas entre Jake y Kyra, narrando sus acercamientos a una hermosa comida en pareja. A obsesión revisitada que podría pasar por una referencia placentera pero estúpida y que se revela como una comprensión exhaustiva sobre el trabajo del director de ‘Tokyo Tales’; Pues bien, estos diálogos aparentemente anodinos y contenidos, signo fundamental del cine de Ozu pero también del espíritu de ‘Saying Goodbye to Yang’, esconden en los huecos entre lo que se dice y lo que no se dice, los subtextos más apremiantes y los más significativos. comprensión de la vida.

‘Diciendo adiós a Yang’: ¿Sueñan los androides con las ceremonias del té?

La observación en la película, que adopta la mirada de Jake, podría ser similar a la que haría el espectador sobre la película, como una toma de conciencia que para el padre pasa por, si no aceptar, al menos pensar en la posible vida de un robot, y , para el espectador, el posible cambio de concepción sobre una mirada que parecería ensimismada y superficial en torno a uno de los directores más canonizados de la historia del cine y que termina en la exploración de un espacio donde no hay nada y todo está escondido.

Esta digitalización que actualiza la obsesión cinéfila también significa la forma en que la película aborda la otredad desde lo fílmico y lo robóticoya que la aparente asimilación orientalista de Ozu, como la identidad artificial, por extensión, superficial y falsa, de Yang, esconde siempre el mismo trasfondo: cómo se piensa la propia existencia desde las contradicciones del androide, con una mirada construida y, a priori, , nunca genuina, enraizada en una cultura nunca vivida, en una tierra jamás pisada, en un aire jamás respirado.

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En este futuro posible, la opresión no desaparece: se transforma. Hay miradas por encima del hombro a existencias de segunda: tecnosapiens como artificio que se puede comprar por un precio, y clones, existencias paralelas y duplicadas que pierden su valor frente al original, y esos cuerpos negados son un nuevo Otro. La poscolonización, ciertamente perversa, se turbocapitaliza y robotizay la forma de enseñar sobre identidades no hegemónicas es comprar un hermano-robot cuyas raíces son meros datos, una explicación de hechos no experimentados por quien los comparte.

¿Cómo termina una película que no habla de nada? En todos sus intersticios y negaciones, ‘Saying Goodbye to Yang’ busca una respuesta posible pero elusiva al observar la existencia a través de la contingencia, con una mirada nostálgica al vacío; lo real desde la ciencia ficción, al pensar nuestro mundo desde lo irreal; y la representación a través del cine, un artificio sin sentido aparente. Porque, aunque no es la respuesta a sus preguntas, kogonada insiste: miramos con lástima la nada porque es condición indispensable para que, por oposición, cualquier cosa exista.

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