5 películas distópicas de Netflix que puedes ver ahora mismo

¿Cómo será el futuro de nuestra civilización y de la especie humana? Es una pregunta que la cultura pop hace con frecuencia. Sobre todo cuando la posible respuesta abarca la forma en que concebimos la identidad colectiva. En realidad, Las películas distópicas y utópicas están a la orden del día.. ¿Habrá grandes avances técnicos? ¿Una evolución física e intelectual desconocida? ¿Una conquista del espacio a niveles que ahora mismo no podemos imaginar?

El cine proporciona, quizás, las respuestas más sorprendentes a estas preguntas. Lo hace desde el punto de vista de la especulación, la reflexión y la exploración de escenarios que de otro modo sería imposible construir. Desde un mundo en el que la inteligencia artificial es capaz de actuar con independencia subversiva, hasta asombrosos viajes interplanetarios. Para el mundo cinematográfico, el futuro se compone de historias e imágenes que desafían cualquier concepto de realidad. Lo redimensionan y lo recorren desde nuevas perspectivas, cada vez más amplias y sorprendentes.

Pero no siempre lo hacen a través de la esperanza. Las películas distópicas, ese reverso oscuro e inquietante de la utopía, también son frecuentes en la ciencia ficción cinematográfica. Pudiendo, además, ofrecer las perspectivas más siniestras sobre la evolución de la raza humana y su entorno a siglos de distancia. ¿Puede lo peor de nuestra cultura y sociedad convertirse en un peligro para la supervivencia de la especie? Aún más complicado, ¿puede lo que esperamos de un futuro impensable convertirse en una visión aterradora?

te dejamos Cinco películas distópicas de Netflix que intentan explorar esos reflejos. Y lo hacen, además, desde puntos de vista completamente diferentes y desde oscuros extremos. Una mirada inquietante al bien, al mal y a lo que nos espera, quizás en posibilidades aún impensables para cualquiera. Un repaso a la imagen retorcida de lo que podría ser la realidad.

See also  más series y películas al catálogo

La película distópica de Netflix por excelencia: corredor de cuchillas 2049

Películas distópicas, Blade Runner

corredor de cuchillas 2049 analiza el futuro desde la desesperación. En esta película distópica de Netflix, la tecnología está en todas partes, pero también la certeza de que la vida humana es aburrida. Un tema que ya es icónico Cazarecompensas abordado y que acabó convirtiendo su premisa principal en una paradoja. ¿Es la inteligencia artificial una respuesta a todas las preguntas del hombre sobre su capacidad de crear? Si es así, ¿por qué hay una confrontación entre androides y humanos?

Para el director Denis Villeneuve, lo que realmente importa es el hecho de descifrar la naturaleza de la relación entre el hombre y la máquina. ¿Que somos? Es la pregunta que se repite una y otra vez. Lo hace con la apariencia de los replicantes, pulcros e indistinguibles del humano. La forma en que la sociedad los contempla y asimila con dificultad, pero nunca los acepta.

Para la ocasión, Villeneuve construye, en este largometraje distópico, un duro trasfondo que envuelve a los replicantes tras la rebelión. Lo logra a través de una sutileza medida y metódica, que es casi melancólica. La “K” de él (Ryan Gosling) observa el mundo desde una distancia incierta. El personaje carece de identidad y realiza su trabajo de policía como un deber práctico. No hay sentimientos éticos. Para el gerente, el argumento es un viaje por los dolores de una sociedad que se derrumba sin rumbo fijo.

Lo que hace que la película sea más compleja de lo que parece. Los androides se construyen y prosperan como un reflejo del ser humano y nada más que eso. Una doble mirada a la humanidad que se distorsiona, se derrumba y, al final, acaba siendo un paisaje desolado. Pero la desolación humana apenas se muestra y se vislumbra a través de sus obras y creaciones.

See also  Así luce hoy el elenco de Little Naughty

Considerada lenta, pretenciosa y, sin embargo, una joya visual con un contexto sutil, esta película distópica de Netflix todavía está buscando su lugar en la cultura pop. Por ahora, sigue siendo, como su icónico predecesor, una joya que vale la pena reflexionar.

¿Qué pasó con el lunes?un tesoro escondido entre las películas distópicas de Netflix

videos de Youtube

En un mundo donde concebir un bebé es un delito peligroso, ser una familia numerosa es un riesgo que nadie quiere correr. En el año 2043, la población mundial ya es un debate crucial. Supera los cálculos más pesimistas y se ha convertido en una crisis sin precedentes que arrasa ciudades y territorios naturales por igual. Esta película distópica de Netflix de Tommy Wirkola ahonda en un miedo colectivo arraigado que, en la trama, toma la forma de un cataclismo total. Uno que también impacta la percepción de la raza humana como el centro de la historia de la cultura y el futuro.

¿Y si la única posibilidad de salvación fuera restringir los nacimientos? No de manera sutil, sino creando un sistema cruel y directamente violento para lograrlo. la película distópica ¿Qué pasó con el lunes? toma el precedente de las leyes vigentes sobre la restricción de la capacidad reproductiva y lo lleva a una dimensión aterradora. También, reimagina el futuro como un sistema totalitario en el que el ser humano es víctima de sus propios dolores y horrores.

La Ley de Asignación de Subsidiarias dicta el número de nacimientos. Pero, peor aún, somete con refinada crueldad a los que castiga. No se trata solo de definir cuántos bebés pueden nacer para mantener un número sostenible de la población mundial. El marco legal severo y violento también dicta el futuro de quienes transgreden sus límites. En el futuro, nacer es un delito tan grave como matar.

La premisa se extiende a través de la vida de siete hermanas idénticas, nacidas en secreto y que han logrado mantener oculta su existencia durante décadas. Sin embargo, poco a poco, todos tendrán que enfrentarse a un sistema represivo y deshumanizador. Esta película distópica de Netflix convierte la lucha por la supervivencia en un enfrentamiento contra el autoritarismo y la destrucción individual. Además, es una oscura reflexión sobre el poder, el tiempo y los horrores al borde de un futuro tan impactante como cercano.

La Purga: La Noche de las Bestias

Película distópica, The Purge

La distopía también puede abarcar regiones temerosas sobre las relaciones de poder que podrían desencadenar posibles eventos. Cuando una crisis económica hace añicos el sistema legal, financiero y político de Estados Unidos, surge un nuevo sistema con la promesa de la paz. Es sobre un futuro dictador que tiene control total sobre la vida de los ciudadanos.

Esta película distópica de Netflix aborda el instinto primario de venganza. La Purga: La Noche de las Bestias explora la posibilidad de la impunidad total del crimen bajo ciertas condiciones. Los que exploran la noción primitiva de represalia y gratificación violenta. Es una versión aterradora de la justicia que se asume personal y unilateralmente. Una vez al año, el sistema totalitario imperante permite que todos los ciudadanos cometan cualquier delito. Desde los más sanguinarios hasta los más depravados. Todo está permitido como forma de abrir una puerta en medio de la represión.

La película, la primera de una saga de cinco, muestra al país que alguna vez fue el más poderoso del mundo convertido en una estructura brutal. También en una distopía aterradora en la que la deshumanización del individuo le lleva a convertirse en víctima o asesino una vez al año. Poco a poco, este largometraje distópico, que puedes ver en Netflix, reflexiona sobre la naturaleza de la violencia, llegando finalmente a una inquietante conclusión. ¿Qué haría un ciudadano común si la ley no limitara sus acciones? Una pregunta a la que la película no responde —no directamente— pero que sí mezcla con la convicción de una mirada salvaje al desenfreno y la crueldad.

elíseo

videos de Youtube

La riqueza y la pobreza siempre han sido temas de un incómodo debate sobre el privilegio. Este largometraje distópico de Neill Blomkamp lo lleva a una dimensión completamente nueva al imaginar que el límite entre la opulencia y la miseria es geográfico. ¿Qué pasa si los desposeídos heredan un mundo destrozado por los desastres climáticos y el colapso total de todos los sistemas políticos? ¿Un territorio caótico, destinado a la destrucción y todo tipo de horrores al acecho?

Aunque la premisa de la película va mucho más allá. ¿Cuál sería la consecuencia si los más ricos y ricos tuvieran la oportunidad de dejar un planeta en decadencia? ¿Crear un mundo con su propia atmósfera, aislado de toda privación y rebosante de lujo? ¿Uno en el que, además, se puedan curar las enfermedades más graves? ¿Cuál sería la percepción de quienes luchan por sobrevivir en el planeta del que provienen?

En esta película distópica de Netflix chocan ambas realidades y la trama abarca elementos más complejos de lo que cabría esperar de los géneros de acción y ciencia ficción. Desde la concepción de las penurias económicas, hasta la desesperación por la supervivencia o la indiferencia de los privilegios. El largometraje transita por lugares insólitos para un guion de su naturaleza y utiliza la distopía para confrontar temas angustiosos. ¿El futuro está marcado por el dinero, la posibilidad de acceso económico y la desaparición de toda empatía y solidaridad? elíseocon su tono áspero y temible, se vincula con una mensaje urgente de reflexión sobre la naturaleza de la cultura actual. Mucho más, con sus puntos más oscuros y dolorosos.

Presentación de la película distópica de Netflix: El agujero

videos de Youtube

Lo primero que sorprende en la película de Galder Gaztelu-Urrutiaes es la ausencia de referencias temporales o espaciales de lo que muestra. Lo más probable es que sea una prisión, pero también podría ser un manicomio. Incluso algo mucho más retorcido, como un lugar de tránsito o de juicio donde los inquilinos —o reclusos— despliegan sus habilidades.

El ambiente hostil sugiere la idea de que lo que nos muestra el director es algo más que una alegoría a los espacios inexplorados de la mente humana.. El largometraje distópico es mucho más complejo que eso y lo deja claro desde la primera secuencia. En él, la comida se muestra como el gran tesoro que durante buena parte de la trama se disputará con insólita crueldad. Pero, también, será la medida de las ambiciones de una película obsesionada por la codicia.

Galder Gaztelu-Urrutia reflexiona acertadamente sobre su fragilidad en condiciones inexplicables e insoportables. El argumento no se prodiga en explicaciones. Los bits de información que se muestran no son lo suficientemente claros para definir cuál es el peligro que amenaza a los personajes. Mientras uno de ellos admite que está dentro del recinto por su propia voluntad, el otro confiesa que lo hace para purgar un crimen tan improbable como ridículo. Entonces la premisa parece reflexionar sobre el hecho del horror como último punto en la ruptura del individuo.

Con su aire de oscura película distópica sobre métodos de control inexplicables, El agujero es una fantasía claustrofóbica. Además, una visión aterradora de lo que la oscuridad de la naturaleza humana puede ocultar. Todo, en las peores condiciones imaginables. En medio de una percepción retorcida sobre lo que cualquiera sería capaz de hacer en condiciones extremas. Quizás, el mayor logro de esta película distópica de Netflix.

Leave a Comment